Lইউটোপাই স্টুডিওসের ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর ব্যাখ্যা করেছেন কীভাবে জেনএআই, সিনেমা এবং বিজ্ঞাপন চিত্রকল্প, নৈতিকতা এবং অডিওভিজ্যুয়াল প্রযোজনাকে বদলে দিচ্ছে।

কয়েক দশক ধরে, সৃজনশীল নির্দেশনার সাথে প্রযোজনার সীমাবদ্ধতাগুলোর—যেমন বাজেট, কলাকুশলী, লোকেশন, পোস্ট-প্রোডাকশনের সময়, ক্লায়েন্টের মধ্যস্থতা এবং বাস্তবতার সাথে আপোস—এক প্রায় শারীরিক সম্পর্ক গড়ে উঠেছে। এর আগমনের ফলে...উৎপন্ন কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা এটি এই পেশাটিকে বিলুপ্ত করেনি, তবে এর লক্ষ্যের কেন্দ্রবিন্দু বদলে দিয়েছে। প্রশ্নটি এখন আর শুধু একটি ধারণাকে কীভাবে বাস্তবে রূপ দেওয়া যায় তা নয়, বরং কোন ছবি, গল্প এবং কল্পনাগুলো সত্যিই পৃথিবীতে আনার যোগ্য, যখন সেগুলো তৈরি করা অনেক সহজ হয়ে গেছে।

এই রূপান্তরের মধ্যেই গতি সঞ্চার করে লাইয়া গ্রাসিসৃজনশীল পরিচালক, শিল্পী এবং যোগাযোগ পেশাদার, যাঁর বিশ বছরেরও বেশি অভিজ্ঞতা রয়েছে। বিজ্ঞাপনশৈল্পিক নির্দেশনা, ব্র্যান্ডিং, চলচ্চিত্র এবং নতুন প্রযুক্তি। তাঁর কাজ সমসাময়িক সৃজনশীল শিল্পের সম্ভবত সবচেয়ে সূক্ষ্ম রূপান্তরকে ধারণ করে: এমন একটি পর্যায় যেখানে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI) কেবল একটি সাধারণ পরিচালন সহায়ক যন্ত্র হিসেবে বিবেচিত না হয়ে, ধারণা তৈরি, দৃশ্যগত বিকাশ, প্রোটোটাইপিং এবং আখ্যান নির্মাণের প্রক্রিয়ায় এক সক্রিয় সত্তা হয়ে ওঠে।

পেশাগত প্রোফাইল লাইয়া গ্রাসি এই গল্পটি ভালোভাবে বলেছেন। প্রথাগত বিজ্ঞাপনে দীর্ঘ অভিজ্ঞতার পর, গ্রাসি তার কার্যকলাপের একটি ক্রমবর্ধমান অংশকে কেন্দ্রীভূত করেছেন... যোগাযোগের ক্ষেত্রে GenAI-এর প্রয়োগসৃজনশীল দলগুলোকে প্রশিক্ষণ দেওয়া, আন্তর্জাতিক ব্র্যান্ডগুলোকে পরামর্শ প্রদান এবং অডিওভিজ্যুয়াল পরীক্ষা-নিরীক্ষা। বর্তমানে, ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসেবে ইউটোপাই স্টুডিওসকৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার সহায়তায় নির্মিত ও পরিচালিত চলচ্চিত্রধর্মী গল্প তৈরিতে কাজ করে।

তাঁর দৃষ্টিভঙ্গিটি আকর্ষণীয়, কারণ এটি কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা বিষয়ক বিতর্কের দুটি প্রচলিত সংক্ষিপ্ত পথ পরিহার করে: প্রতিস্থাপনের অস্পষ্ট ভয় এবং দক্ষতার প্রতি অগভীর উৎসাহ। গ্রাসির মতে, মূল বিষয়টি যন্ত্রটি সৃজনশীল কি না তা নয়, বরং যন্ত্রটি যখন দক্ষতা, গতি এবং প্রাচুর্যের সাথে উৎপাদন করে, তখন মানুষ কী করে তা বোঝা। এমন একটি বাজারে যেখানে ছবি, ভিডিও এবং লেখা যে কেউ তৈরি করতে পারে, সেখানে পার্থক্যটি আর নিছক প্রযুক্তিগত উৎকর্ষে নিহিত নয়, বরং একটি সুস্পষ্ট ও চেনা রূপকল্পের উপস্থিতিতেই তা হয়ে থাকে।

সাক্ষাৎকারের সবচেয়ে শক্তিশালী অংশগুলোর একটি হলো ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টরের নতুন ভূমিকা। অতীতে যেখানে এই কাজের মধ্যে জটিল প্রযোজনাগত সীমাবদ্ধতার মধ্যে দিয়ে পরিকল্পনা বাস্তবায়নে নির্দেশনা দেওয়া এবং ধারণাটিকে রক্ষা করাও অন্তর্ভুক্ত ছিল, সেখানে আজ সবচেয়ে দুর্লভ দক্ষতা হয়ে উঠেছে... রায়নির্বাচন করা, বর্জন করা, মডেলকে জোর করে চাপিয়ে দেওয়া, পূর্বনির্ধারিত রীতি ভাঙা, এবং কখন একটি ফলাফল কেবল সঠিক আর কখন তাতে লেখকের ছাপ রয়েছে তা শনাক্ত করা। প্রযুক্তি সম্ভাবনাকে বহুগুণে বাড়িয়ে দেয়, কিন্তু নির্বাচনের দায়িত্বকেও আরও স্পষ্ট করে তোলে।

এই বিষয়টি বিজ্ঞাপনের ক্ষেত্রেও প্রযোজ্য। জেনএআই এমন গতিতে পরিবর্তনশীল, ব্যক্তিগতকৃত এবং সম্ভাব্য অসীম চিত্র তৈরি করার সুযোগ করে দেয়, যা এই শিল্প আগে কখনও দেখেনি। গ্রাসির মতে, ঠিক এই কারণেই এজেন্সি, ব্র্যান্ড এবং ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টরদের দায়িত্ব বাড়ছে: কৃত্রিম বিষয়বস্তুতে স্বচ্ছতা, পক্ষপাতের প্রতি মনোযোগ, অধিকারের প্রতি সম্মান, তথ্যের আবেগঘন ব্যবহারে সতর্কতা এবং ব্যক্তিগতকরণকে কারসাজিতে পরিণত করা থেকে বিরত থাকার ক্ষমতা।

তথ্যচিত্রে “হলিউড দ্য হিজো”গ্রাসি আরও আলোচনা করেন যে, কীভাবে চলচ্চিত্র এবং জনপ্রিয় সংস্কৃতি কয়েক দশক ধরে বুদ্ধিমান যন্ত্রের প্রতি আমাদের ভীতি তৈরি করেছে। বাস্তব কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা তাই এমন এক অঞ্চলে প্রবেশ করে যা ইতিমধ্যেই শক্তিশালী আখ্যান দ্বারা অধিকৃত: বিদ্রোহী রোবট, নিয়ন্ত্রণহীন ব্যবস্থা, প্রলোভনকারী বা ধ্বংসাত্মক কৃত্রিম সত্তা। সুতরাং, কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা নিয়ে একটি আরও পরিণত আলোচনা কেবল প্রযুক্তির মধ্যে সীমাবদ্ধ থাকতে পারে না। এটিকে অবশ্যই সেই গল্পগুলোকেও প্রশ্নবিদ্ধ করতে হবে, যার মাধ্যমে আমরা একে কল্পনা করতে শিখেছি।

এর উল্লেখএ্যান্ডোরা এটি আরও একটি উপাদান যোগ করে। গ্রাসির জন্য, ইউরোপের প্রধান সৃজনশীল কেন্দ্রগুলো থেকে দূরে একটি ছোট দেশ থেকে কাজ করাটা কোনো সীমাবদ্ধতা নয়, বরং এই পদ্ধতির জন্য একটি পূর্বশর্ত: কম কোলাহল, সহযোগিতায় অধিকতর উদ্দেশ্যমূলকতা, সংক্ষিপ্ত কাঠামো, দূর থেকে কাজ করার সুযোগ এবং ইন্ডাস্ট্রির পুনরাবৃত্তিমূলক আলোচনা থেকে একটি কার্যকরী দূরত্ব। যদি এআই ভৌগোলিকতার বোঝা কমিয়ে দিয়ে থাকে, তবে সৃজনশীল নির্দেশনার গুণমান আরও বেশি গুরুত্বপূর্ণ হয়ে ওঠে।

এর মাধ্যমে এমন একজন পেশাদারের প্রতিচ্ছবি ফুটে ওঠে, যিনি জেনারেটিভ কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তাকে উৎপাদনের কোনো সংক্ষিপ্ত পথ হিসেবে নয়, বরং একটি সাংস্কৃতিক পরীক্ষাগার হিসেবে দেখেন। মূল বিষয়টি কম সম্পদ ব্যবহার করে আরও বেশি, দ্রুত এবং উৎপাদন করা নয়। বরং মূল বিষয়টি হলো এটা বোঝা যে, কী ধরনের নান্দনিকতার উদ্ভব ঘটবে, কোন পেশাগুলো বদলে যাবে, কোন দায়িত্বগুলো অনিবার্য হয়ে উঠবে এবং যখন প্রযুক্তিগত দক্ষতা প্রায় সর্বত্রই সহজলভ্য হবে, তখন মানবিক কণ্ঠস্বরের জন্য কতটা জায়গা অবশিষ্ট থাকবে।

আপনি বিজ্ঞাপন, শিল্পকলা, চলচ্চিত্র এবং জেনারেটিভ এআই-এর সংযোগস্থলে কাজ করেন। বাস্তবিক অর্থে, ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টরের ভূমিকা কীভাবে পরিবর্তিত হয়েছে, যেহেতু এআই এখন আর শুধু একটি সহায়ক সরঞ্জাম নয়, বরং ধারণা তৈরি, ভিজ্যুয়াল বিকাশ এবং নির্মাণ প্রক্রিয়ার একটি অংশ?

সবকিছু বদলে গেছে, এবং একই সাথে, একমাত্র যে জিনিসটা সত্যিই গুরুত্বপূর্ণ ছিল, তা একই রয়ে গেছে। আমি বিশ বছরেরও বেশি সময় গতানুগতিক বিজ্ঞাপনে কাটিয়েছি, যেখানে ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর ছিলেন, প্রথমত এবং প্রধানত, কাজ বাস্তবায়নের মূল বাধা। সোমবার আপনার মাথায় একটা ধারণা আসত এবং বাকি সপ্তাহটা বাস্তবতার সাথে বোঝাপড়া করে কাটাতে হতো: বাজেট, সময়সূচী, পোস্ট-প্রোডাকশন, আবহাওয়া। আজ, ইউটোপাই স্টুডিওসের ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসেবে, আমি অ্যান্ডোরার একটি ডেস্ক থেকে হলিউড চলচ্চিত্র নির্মাণ করছি। দশ বছর আগে, এই ধরনের একটি কথা সায়েন্স ফিকশনের মতো শোনাতো। যা বদলে গেছে তা হলো চিন্তা করা এবং দেখার মধ্যেকার দূরত্ব। আগে, আপনি একটি দৃশ্য কল্পনা করতেন এবং সেটি দেখার জন্য আপনাকে বিশজনকে রাজি করাতে হতো, তিনটি চুক্তি স্বাক্ষর করতে হতো এবং দুই মাস অপেক্ষা করতে হতো। এখন আপনি একটি দৃশ্য কল্পনা করেন এবং সেই বিকেলেই প্রায় তা ছুঁয়ে ফেলতে পারেন। এটি আপনার প্রশিক্ষণের পেশীকে বদলে দেয়। আমি আর ধৈর্যের পেশীকে প্রশিক্ষণ দিই না। আমি বিচার-বিবেচনার পেশীকে প্রশিক্ষণ দিই। কিন্তু গভীরতর পরিবর্তনটি আরও সূক্ষ্ম। ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর ছিলেন সেই ব্যক্তি যিনি কাজটি সম্পর্কে সবচেয়ে বেশি জানতেন। আজ, মডেল আমার চেয়েও কাজটি সম্পর্কে বেশি জানে। সে প্রতিটি চলচ্চিত্র দেখেছে। সে আমি প্রতিটি স্ক্রিপ্ট পড়ি। তাই আমার ভূমিকা আরও উন্নত হয়। আমি আর যন্ত্রটির সাথে প্রতিযোগিতা করি না। আমি এটিকে পরিচালনা করি। যা বদলায়নি, এবং যা কোনো মডেলই কখনো বদলাবে না, তা হলো সেই প্রশ্ন যার উত্তর প্রত্যেক ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টরকে দিনে কুড়িবার দিতে হয়: যা কিছু থাকতে পারে, তার মধ্যে কোনটির অস্তিত্ব থাকা উচিত? সেই সিদ্ধান্ত এখনও আমাদেরই। এবং এটি আগের চেয়েও বেশি মূল্যবান, ঠিক এই কারণেই যে অন্য সবকিছুই খুব সহজ হয়ে গেছে।.

জনবিতর্কে জেনারেটিভ এআই-কে প্রায়শই মানব সৃজনশীলতার জন্য হুমকি হিসেবে বর্ণনা করা হয়। আপনার মতে, সৃজনশীল প্রক্রিয়াকে স্বয়ংক্রিয় করা এবং মানব কল্পনাকে সত্যিকার অর্থে প্রসারিত করার মধ্যে সঠিক সীমারেখাটি কোথায়?

ইচ্ছাকৃতভাবেই সীমারেখা টানা হয়। এটা টানার আর কোনো জায়গা নেই। অটোমেশন মানে হলো, আপনি যা করতে জানেন, তা-ই কম খরচে মেশিনকে দিয়ে করানো। এক্সপ্যানশন মানে হলো, মেশিনকে দিয়ে এমন কিছু করানো যা আপনি নিজে সারাজীবনেও, যেকোনো বাজেটে করতে পারতেন না। একই সরঞ্জাম, কিন্তু আলোচনা সম্পূর্ণ ভিন্ন। ইউটোপাই-এ আমার কাজে, এআই দিয়ে সিনেম্যাটিক গল্প তৈরি করতে গিয়ে আমি এটা প্রতিদিন দেখি। হলিউড পঞ্চাশ বছর ধরে যা করে আসছে, এই মডেলগুলো ব্যবহার করে আপনি তারই অনুকরণ করতে পারেন, শুধু আরও দ্রুত। এটাই অটোমেশন, এবং সত্যি বলতে, এটা আমাকে বিরক্ত করে। অথবা আপনি এগুলো ব্যবহার করে এমন সব ভিজ্যুয়াল জগতে প্রবেশ করতে পারেন, যা ক্লাসিক সিনেমার পক্ষে কখনোই সম্ভব ছিল না: অসম্ভব জগৎ, স্বপ্নময় যুক্তি, এমন সব চরিত্র যারা একই ফ্রেমে শ্বাস নেয় এবং পদার্থবিজ্ঞানের নিয়ম লঙ্ঘন করে। এটাই এক্সপ্যানশন। এই কারণেই আমি এই স্টুডিওতে যোগ দিয়েছি। মানুষের সৃজনশীলতার জন্য হুমকি কখনোই এআই ছিল না। হুমকি হলো গতানুগতিকতার আরাম। মডেলটি আপনাকে প্রথম চেষ্টাতেই গ্রহণযোগ্য কিছু একটা দেয়, এবং বেশিরভাগ মানুষ সেখানেই থেমে যায়। এই গ্রহণযোগ্যতাই হলো নতুন মধ্যমপন্থা। এটা দেখতে ভালো, এটা কাজ করে, এবং এটা বলে দেয়... কিছুই না। যদি এআই-এর আগমনে আপনার কল্পনাশক্তি সংকুচিত হয়ে থাকে, তবে সমস্যাটা যন্ত্রটির নয়। সমস্যাটা হলো, আপনি আপনার দক্ষতাকে ব্যবহার করছিলেন এই সত্যটা ঢাকার জন্য যে, মনের গভীরে আপনি অনেক আগেই কল্পনা করা বন্ধ করে দিয়েছেন। এআই আমাদের পুরো শিল্পজুড়ে এই বিষয়টি নির্মমভাবে এবং চমৎকারভাবে উন্মোচন করছে।.

এমন একটি বাজারে যেখানে যে কেউ ছবি, ভিডিও এবং লেখা তৈরি করতে পারে, সেখানে কিসে সত্যিকারের সৃজনশীল কাজকে কারিগরিভাবে নিখুঁত সৃষ্টি থেকে আলাদা করে?

আমরা অসীম দক্ষতার এক যুগে প্রবেশ করেছি। আলো ঠিকঠাক। কম্পোজিশনটি চমৎকার। টাইপোগ্রাফি পরিচ্ছন্ন। বর্ণনার ভঙ্গি উষ্ণ। সবকিছুই প্রযুক্তিগত পরীক্ষায় উত্তীর্ণ। কিন্তু প্রায় কিছুই মনে থেকে যায় না। আজ থেকে একশ বছর আগেও যেমনটা ছিল, সত্যিকারের সৃজনশীল কাজকে যা আলাদা করে তা হলো একটি নির্দিষ্ট মানব মনের সুস্পষ্ট ছাপ। এমন একজন, যিনি পৃথিবীকে একটি বিশেষ আঙ্গিকে দেখতেন এবং তাকে আরও সার্বজনীন কিছুতে রূপান্তরিত করতে অস্বীকার করতেন। সরঞ্জামটি অপ্রাসঙ্গিক। পেন্সিল, ফটোশপ, জেমিনি, ভিও, রানওয়ে। আত্মা সরঞ্জামের মধ্যে থাকে না। আত্মা থাকে পছন্দের মধ্যে। যখন আমি কোনো প্রজেক্ট পরিচালনা করি, প্রথম একশটি জেনারেশন প্রায় সবসময়ই সুন্দর মনে হয় এবং তার কোনো অর্থ থাকে না। আসল কাজ শুরু হয় একশ এক নম্বর জেনারেশন থেকে, যখন আমি মডেলটির সাথে লড়াই শুরু করি, তার কাছে এমন কিছু চাই যা সে আমাকে দিতে চায় না, তার ডিফল্টগুলো ভেঙে ফেলি, এমন একটি সংস্করণ খুঁজি যা টিমকে অস্বস্তিতে ফেলে। সেই সংস্করণ যা একজন শান্ত ও যুক্তিবাদী ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর কখনোই অনুমোদন করতেন না। সাধারণত সেই সংস্করণটিই তার গন্তব্যে পৌঁছায়। শেষ ছোঁয়া ছিল ছাদ। এখন শেষ ছোঁয়া হলো মেঝে। নতুন ছাদ। এটাই বিশ্বাস। যে কাজটি টিকে থাকে, তা হলো সেটিই, যার ওপর কেউ যথেষ্ট বিশ্বাস রেখে তাকে রক্ষা করেছে, এমনকি যখন নিরাপদ পথটি বেছে নেওয়া আরও সহজ হতো।.

অনেক কোম্পানি সময় ও খরচ কমানোর লক্ষ্যে GenAI-এর দিকে ঝুঁকছে। আপনার দৃষ্টিকোণ থেকে, কখন কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার ব্যবহার একটি ব্র্যান্ডের জন্য কৌশলগত উদ্ভাবনের প্রকৃত চালিকাশক্তি হয়ে ওঠে?

যেদিন একটি ব্র্যান্ড এই প্রশ্ন করা বন্ধ করবে যে এআই তাদের কত টাকা বাঁচাবে, এবং এই প্রশ্ন করতে শুরু করবে যে এআই তাদের এমন কী করার সুযোগ দেবে যা গতকাল অসম্ভব ছিল, সেদিনই সেই পরিবর্তন আসবে। সময় বাঁচানো একটি হিসাবরক্ষণের প্রশ্ন। কৌশলগত উদ্ভাবন একটি দূরদৃষ্টির প্রশ্ন। এই প্রশ্নগুলোর উত্তর সাধারণত খুব ভিন্ন ভিন্ন মানুষ, খুব ভিন্ন ভিন্ন কক্ষে দিয়ে থাকেন। আমি বিভিন্ন মহাদেশে ম্যানেজমেন্ট টিমকে প্রশিক্ষণ দিয়েছি, এবং এর ধরন প্রায় সবসময়ই একই থাকে। যে কোম্পানিগুলো শুধু একই কাজ দ্রুত করার জন্য এআই ব্যবহার করে, তারা শেষ পর্যন্ত ঠিক সেখানেই ফিরে আসে যেখান থেকে শুরু করেছিল; শুধু লাভের পরিমাণ কমে যায় এবং তাদের প্রাসঙ্গিকতাও একই রকম থেকে যায়। যে কোম্পানিগুলো এআই ব্যবহার করে এমন কিছু করে যা আগে তাদের করার অনুমতি ছিল না, আমি তাদেরকেই নিজেদের ব্যবসার ধরন বদলাতে দেখি। এআই তখনই কৌশলগত হয়ে ওঠে যখন এটি একটি ব্র্যান্ডের নতুন নতুন উদ্যোগের পরিধিকে প্রসারিত করে। যখন একটি আঞ্চলিক স্টুডিও তার নিজের শহর না ছেড়েই বিশ্বব্যাপী মানের কাজ তৈরি করতে পারে। যখন একটি ছোট দল তাদের দক্ষতা না হারিয়েই কোনো কিছুকে অতি-কাস্টমাইজ করতে পারে। যখন একটি শতবর্ষী ব্র্যান্ড একটি অর্থবছরের পরিবর্তে এক বিকেলে তার পরবর্তী অধ্যায়ের প্রোটোটাইপ তৈরি করতে পারে। প্রতিটি পরামর্শমূলক কাজে আমার আন্তরিক পরামর্শ হলো: যদি এআই শুধু আপনার খরচ কমায়, তবে আপনি এটিকে একটি ক্যালকুলেটর হিসেবে ব্যবহার করছেন। যদি এআই আপনাকে এমন ঝুঁকি নিতে দেয় যা আপনি আগে নিতে অস্বীকার করেছিলেন, তবে আপনি এটিকে ব্যবহার করছেন... একে সুবিধা হিসেবে ব্যবহার করুন। দক্ষতাই সাফল্যের চাবিকাঠি। কল্পনাশক্তিই আসল পুরস্কার।.

বিজ্ঞাপন বরাবরই চিত্রকল্প নির্মাণের ওপর ভিত্তি করে কাজ করে এসেছে। কিন্তু GenAI-এর কল্যাণে, সেই চিত্রকল্পগুলো অভূতপূর্ব গতিতে তৈরি, বৈচিত্র্যময় এবং ব্যক্তিগত প্রয়োজন অনুযায়ী বানানো সম্ভব। আজ এজেন্সি, ব্র্যান্ড এবং ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টরদের নতুন দায়িত্বগুলো কী?

আমরা এক শতাব্দী ধরে স্বপ্ন তৈরি করে আসছি। এখন আমরা তা প্রতি সেকেন্ডে করতে পারি। এটা কোনো যন্ত্রের উন্নতি নয়, এটা নৈতিক উন্নতি, এবং আমার মনে হয় না আমাদের ইন্ডাস্ট্রি এখনও এটা পুরোপুরি আত্মস্থ করতে পেরেছে। প্রথম দায়িত্ব হলো স্বচ্ছতা। যখন কোনো আবেগ কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা দিয়ে তৈরি করা হয়, তখন তা জানার অধিকার মানুষের আছে। কৃত্রিম আবেগ কম বৈধ বলে নয়, বরং বিশ্বাসই একমাত্র মুদ্রা যার মূল্য কমে না। দ্বিতীয়টি হলো নিয়ন্ত্রণ। আপনার ভয়, আপনার একাকীত্ব, আপনার দুর্বলতার ওপর ভিত্তি করে আমরা ব্যক্তিগত বিজ্ঞাপনের হাজারো সংস্করণ তৈরি করতে পারি বলেই যে আমাদের তা করা উচিত, এমনটা নয়। কারও সাথে কথা বলা এবং তাকে শোষণ করার মধ্যে একটি স্পষ্ট পার্থক্য রয়েছে। কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা সেই সীমারেখা অতিক্রম করা সহজ করে তোলে এবং তা দেখা আরও কঠিন করে তোলে। তৃতীয়টি হলো প্রতিনিধিত্ব। মডেলগুলো আমাদের পক্ষপাতিত্বকে শিল্প-স্তরে উত্তরাধিকার সূত্রে পায়। প্রতিবার যখন আমরা প্রশ্ন ছাড়াই কিছু তৈরি করি, তখন আমরা এমন একটি বিশ্বদৃষ্টিভঙ্গিকে শক্তিশালী করি যা মূলত এমন মানুষদের দ্বারা লিখিত, যাদের সাথে এই গ্রহের বাকিদের কোনো মিল নেই। একজন ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসেবে, আমাকে এই বিষয়ে খুঁতখুঁতে হতে হয়। এটা রাজনৈতিক শুদ্ধতা নয়, এটা পেশাগত কঠোরতা। আর চতুর্থটি, যা সম্ভবত সবচেয়ে অস্বস্তিকর: পরবর্তী প্রজন্মের কল্পনার প্রতি আমাদের একটি দায়িত্ব আছে। শিশুরা যদি অবিরাম তৈরি হওয়া বিষয়বস্তুর মধ্যে বড় হয়, তবে আমাদের তাদের এমন কাজ উপহার দিতে হবে যা তাদের বিস্মিত করে। যা হাতে তৈরি না হলেও, হাতে তৈরি বলে মনে হয়। যা তাদের স্মৃতিতে জায়গা করে নেয়। কল্পনা মানুষের আচরণকে প্রভাবিত করে। আমরা বিজ্ঞাপন বা চলচ্চিত্র তৈরি করছি না। আমরা ঠিক করে দিচ্ছি মানুষ কোনটাকে স্বাভাবিক, কোনটাকে সম্ভব এবং কোনটাকে সুন্দর বলে মনে করে। এই বিষয়টির জন্য আরও বেশি বিনয় প্রয়োজন, যা এই শিল্প এখন পর্যন্ত চর্চা করেনি।.

‘হলিউড লো হিজো’ তথ্যচিত্রে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার ভয় একটি সাংস্কৃতিক বিষয় হিসেবে উঠে আসে, যা প্রায়শই কল্পকাহিনী এবং সিনেমার দ্বারা রূপায়িত হয়। কোনো দুঃস্বপ্ন বা অবিবেচক উৎসাহের ফাঁদে না পড়ে আমরা কীভাবে এআই সম্পর্কে আরও পরিণত একটি আখ্যান তৈরি করতে পারি?

হলিউড প্রায় এক শতাব্দী ধরে আমাদের যন্ত্রকে ভয় পেতে শিখিয়েছে। যতবারই পর্দায় এআই আসে, তা হয় বিদ্রোহ করে, আমাদের মেরে ফেলে, অথবা আমাদের বিস্মৃতির অতলে ডুবিয়ে দেয়। তাই যখন সত্যিকারের এআই এলো, আমাদের স্নায়ুতন্ত্রের কাছে চিত্রনাট্যটা আগে থেকেই তৈরি ছিল। আমরা প্রযুক্তির প্রতি প্রতিক্রিয়া দেখাচ্ছিলাম না। আমরা এমন এক গল্পের প্রতি প্রতিক্রিয়া দেখাচ্ছিলাম যা আমরা ছোটবেলা থেকে দেখে আসছি। এই সত্যটা স্বীকার করার মাধ্যমেই পরিণত গল্প বলার শুরু হয়। ভয় বাস্তব, কিন্তু এর উৎস কাল্পনিক। এই জট ছাড়ানো এক অদ্ভুত ব্যাপার, আর ঠিক এই কাজটিই করা প্রয়োজন। এখন, ইউটোপাই স্টুডিওসের ক্রিয়েটিভ ডিরেক্টর হিসেবে এই বিপ্লবের মধ্য থেকে সিনেমা তৈরি করতে গিয়ে আমি প্রতিদিন এই পরিহাসটা দেখতে পাই। যে মাধ্যমটি আমাদের এআই-কে ভয় পেতে শিখিয়েছিল, সেই মাধ্যমটিই এখন এআই দ্বারা পুনর্নির্মিত হচ্ছে। আর এটি আমাদের একটি অনন্য সুযোগ এনে দিয়েছে: আমরা নতুন গল্প লিখতে পারি। এমন গল্প যেখানে এআই কোনো খলনায়ক বা দেবতা নয়, বরং একজন সহযোগী। মাঝে মাঝে জটিল। কিন্তু এর পরিণতির দিক থেকে যথেষ্ট মানবিক, যা আরও সৎ গল্প বলার দাবি রাখে। আমি এর প্রচারণার তোয়াক্কাও করি না। নিঃশর্তভাবে। অবিবেচক সমর্থকরা সর্বনাশের ভবিষ্যদ্বক্তাদের মতোই ক্লান্তিকর। উভয়েই সূক্ষ্মতা এড়িয়ে চলে, অথচ এই সূক্ষ্মতাতেই জীবনযাপন করা সবচেয়ে কঠিন এবং এটিই একমাত্র জায়গা যেখান থেকে কার্যকরী চিন্তার জন্ম হয়। কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা নিয়ে একটি পরিণত আলোচনা কোনো মূল বক্তৃতার চেয়ে বরং একটি দীর্ঘ নৈশভোজের মতো। কম নিশ্চয়তা, বেশি প্রশ্ন। কম ভবিষ্যদ্বাণী, বেশি উপস্থিতি। তথ্যচিত্রটি দিয়ে আমি এটাই করার চেষ্টা করেছি, বইটি দিয়েও তাই করার চেষ্টা করছি, এবং আমরা যে চলচ্চিত্রগুলো তৈরি করছি, সেগুলোতেও প্রতিদিন এটাই করার চেষ্টা করি। আমাদের কম ভবিষ্যদ্বক্তা এবং বেশি সাক্ষীর প্রয়োজন।.

জেনারেটিভ এআই যোগাযোগ সরবরাহ শৃঙ্খলকেও রূপান্তরিত করছে: যেমন—ধারণা উন্নয়ন, স্টোরিবোর্ড, মুডবোর্ড, পোস্ট-প্রোডাকশন, সাউন্ড ডিজাইন এবং প্রোটোটাইপিং। আগামী বছরগুলোতে সৃজনশীল পেশাজীবীদের জন্য কোন দক্ষতাগুলো অপরিহার্য হয়ে উঠবে?

আমি এদেরকে কঠিনতার ক্রম অনুসারে চারটি স্তরে ভাগ করব। প্রথমটি, যেটা সহজ: টুলগুলোর সাথে পরিচিতি। কোনো একটি প্ল্যাটফর্মে দক্ষতা অর্জন নয়, কারণ প্রতি তিন মাস অন্তর সবগুলোই বদলে যায়। জেনারেটিভ সিস্টেমের যুক্তির সাথে সত্যিকারের পরিচিতি। একটি মডেলের সাথে কীভাবে কথা বলতে হয় তা জানা এখন একজন ডিজাইনার বা সিনেমাটোগ্রাফারের সাথে কথা বলার মতোই মৌলিক হয়ে উঠছে। দ্বিতীয়টি, যা অনেক বেশি দুর্লভ: সম্পাদনার বিচারবুদ্ধি। বেছে নেওয়ার ক্ষমতা। যখন আপনি অসীম সংখ্যক বিকল্প তৈরি করতে পারেন, তখন প্রতিবন্ধকতা উৎপাদন থেকে বাছাইয়ের দিকে সরে যায়। যে পেশাদাররা উন্নতি করবে, তারা হবে তারাই যারা একশটি আউটপুট দেখে সঙ্গে সঙ্গে বুঝতে পারবে কোনটি প্রাণবন্ত। এটাই রুচি। আর রুচি ধীরে ধীরে তৈরি হয়, অনেক পড়ার মাধ্যমে, অনেক দেখার মাধ্যমে এবং অনেক ভুল করার মাধ্যমে। তৃতীয়টি: আখ্যানমূলক চিন্তাভাবনা। এআই আপনাকে খণ্ডাংশ দেয়। সুন্দর, পরিমার্জিত, প্রায়শই বিচ্ছিন্ন খণ্ডাংশ। সেগুলোকে একসাথে সেলাই করে একটি সত্যিকারের অর্থবহ গল্প তৈরি করার কাজটি, পরিহাসের বিষয় হলো, আগের চেয়ে অনেক বেশি মানবিক। যারা শুধু অ্যাসেট নিয়ে নয়, বরং আখ্যানের কাঠামো নিয়ে ভাবতে সক্ষম, তারা হবে অপরিহার্য। ইউটোপাই-তে আমরা ঠিক এই বিষয় নিয়েই কাজ করি: যখন উৎপাদন প্রক্রিয়াগুলো প্রায় পারমাণবিক পর্যায়ে চলে গেছে, তখন কীভাবে আখ্যানের সঙ্গতি বজায় রাখা যায়। এবং চতুর্থটি, যা কেউ স্লাইডে দেখায় না কারণ এটিকে মামুলি মনে হয়, কিন্তু এটিই ক্যারিয়ার নির্ধারণ করে: আবেগীয় বুদ্ধিমত্তা। একটি শিল্পকর্ম দেখতে কেমন হবে, শুধু তা নয়, বরং এটি মানুষের মনে কী অনুভূতি জাগাবে, তা জানার ক্ষমতা। একটি ক্যালকুলেটর যেমন দ্রুত এবং নির্ভুলভাবে সংখ্যা তৈরি করে, এআই ঠিক সেভাবেই অনুভূতি তৈরি করে। কিন্তু এই কক্ষে, এই দর্শকের সামনে, এই সাংস্কৃতিক মুহূর্তে কোন অনুভূতিটি গুরুত্বপূর্ণ, তা এটি জানে না। সেই সিদ্ধান্ত এখনও আমাদেরই। সরঞ্জাম বদলায়। শিল্প বিকশিত হয়। কিন্তু বিচারবুদ্ধি, গল্প বলা এবং অনুভূতিই থেকে যায়।.

কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা এবং বিজ্ঞাপনের মধ্যকার সম্পর্ক মডেল, ডেটাসেট, অধিকার এবং কৃত্রিম বিষয়বস্তুর শনাক্তযোগ্যতা সম্পর্কিত নৈতিক প্রশ্নও উত্থাপন করে। কোনো প্রযুক্তি পেশাদার প্রকল্পে ব্যবহারের জন্য সত্যিই উপযুক্ত কিনা, তা নির্ধারণ করতে আপনি কোন মানদণ্ড ব্যবহার করেন?

কোনো অর্থপ্রদত্ত প্রকল্পে কোনো টুল ব্যবহার করার আগে আমি একটি ছোট চেকলিস্ট অনুসরণ করি। এটি খুব আকর্ষণীয় কিছু নয়, কিন্তু এটি আমাকে একাধিকবার বাঁচিয়েছে। ট্রেনিং ডেটা কোথা থেকে আসে? মডেলটির পেছনের কোম্পানি যদি এর স্পষ্ট উত্তর দিতে না পারে, তবে আলোচনা সেখানেই শেষ। আমি এমন কিছুর ওপর ভিত্তি করে কোনো ক্যাম্পেইন বা তার চেয়েও খারাপ, কোনো সিনেমা তৈরি করব না, যা ভবিষ্যতে মামলার কারণ হতে পারে অথবা নীরবে কোনো শোষণমূলক সাপ্লাই চেইনকে সমর্থন করতে পারে। আউটপুটের মালিক কে? স্পষ্ট, লিখিত ভাষায়, প্রতি তিন মাস অন্তর বদলানো কোনো টার্মস অফ সার্ভিস পেজের আড়ালে নয়। যদি ব্র্যান্ডটি আইনি ঝুঁকি ছাড়া কাজটি ব্যবহার করতে না পারে, তবে কাজটি আসলে শেষ হয়নি, তা দেখতে যতই সুন্দর লাগুক না কেন। প্রয়োজনে কাজটি কৃত্রিম হিসেবে চিহ্নিত করা যায় কি? কিছু ক্ষেত্রে এটি প্রকাশ করা আবশ্যক। যেমন—সংবাদ, সেলিব্রিটি, সংবেদনশীল বিষয়, বা বাস্তব মানুষের প্রতিকৃতি জড়িত এমন যেকোনো কিছু। যদি কোনো টুল প্রযুক্তিগতভাবে এই প্রকাশকে কঠিন করে তোলে, তবে এটি একটি সতর্ক সংকেত। টুলটি কি এমন কোনো পক্ষপাতিত্বকে উৎসাহিত করে যা আমি কোনো মানুষের কাছ থেকে মেনে নিতাম না? আমি এটি সরাসরি পরীক্ষা করি। আমি মডেলটিকে নির্বাহী, বিজ্ঞানী, সেবিকা এবং অপরাধীদের চরিত্র তৈরি করতে বলি। যদি ফলাফলগুলো গতানুগতিক ধারারই পুনরাবৃত্তি করে, তবে টুলটির ওপর তদারকি প্রয়োজন, নতুবা এটি বড় পরিসরে প্রকল্পে অন্তর্ভুক্ত হয় না। এবং সবশেষে, সবচেয়ে ব্যক্তিগত মাপকাঠি: কোনো এক বাজে দিনে আমি কি একজন সাংবাদিককে এই সিদ্ধান্তের ব্যাখ্যা দিতে স্বাচ্ছন্দ্যবোধ করব? যদি উত্তর 'না' হয়, তবে ডেমোটি যতই চিত্তাকর্ষক হোক না কেন, প্রযুক্তিটি সেই প্রকল্পের জন্য প্রস্তুত নয়। এই ক্ষেত্রে নৈতিকতা কোনো বিভাগ নয়। এটি একটি দৈনন্দিন অভ্যাস। আর এটি আপনার গতি কমিয়ে দেয়, এবং এটাই এর মূল উদ্দেশ্য। এত দ্রুত গতিশীল যেকোনো কিছুরই কিছুটা সংযম প্রয়োজন।.

আপনি অ্যান্ডোরা থেকে কাজ করেছেন, যা একটি আন্তর্জাতিক দৃষ্টিভঙ্গি সম্পন্ন ছোট দেশ এবং ইউরোপের প্রধান সৃজনশীল কেন্দ্রগুলো থেকে এর পরিধি অনেকটাই ভিন্ন। এমন একটি নির্দিষ্ট ভৌগোলিক প্রেক্ষাপট থেকে কাজ করা কীভাবে নতুন এজেন্সি মডেল, ব্র্যান্ডিং কৌশল এবং যোগাযোগে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার প্রয়োগ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার ক্ষেত্রে সুবিধাজনক হতে পারে?

আমাদের ইন্ডাস্ট্রিতে একটা প্রচলিত ধারণা আছে: গুরুত্বপূর্ণ কাজ করতে হলে মাদ্রিদ, লন্ডন বা নিউ ইয়র্কে থাকতে হবে। আমি ওই শহরগুলোর কয়েকটিতে থেকেছি। আমি ইচ্ছে করেই অ্যান্ডোরাকে বেছে নিয়েছি। ছোট জায়গা আপনাকে উদ্দেশ্যমূলক হতে বাধ্য করে। এখানে নির্ভর করার মতো কোনো এজেন্সির ইকোসিস্টেম নেই, সরবরাহকারীদের কোনো তৈরি নেটওয়ার্ক নেই, শুক্রবারের হ্যাপি আওয়ারও নেই যেখানে আপনি ঘটনাক্রমে সঠিক ব্যক্তির সাথে দেখা করে ফেলতে পারেন। প্রতিটি সহযোগিতাই পরিকল্পিত হতে হয়। এটাকে একটা সীমাবদ্ধতা বলে মনে হতে পারে। বাস্তবে, এটা একটা শৃঙ্খলা। অ্যান্ডোরা আমাকে এমন কিছুও দেয় যা বড় কেন্দ্রগুলো দিতে পারে না: দূরত্ব। কোলাহল থেকে, ট্রেন্ড থেকে, প্রতিটি সম্মেলনে পুনরাবৃত্ত হওয়া সেই একই পাঁচটি আলোচনা থেকে দূরত্ব। যখন আপনি পাহাড়ে বাস করেন, আপনি বেশি পড়েন, বেশি ভাবেন এবং ইন্ডাস্ট্রি কখন নিজেকে পুনরাবৃত্তি করছে তা লক্ষ্য করেন। আর তারপর রয়েছে ব্যবহারিক স্তর, যা সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ। এআই (AI) ভূগোলকে বিলীন করে দিয়েছে। অ্যান্ডোরা লা ভেল্লায় আমার ডেস্ক থেকে, আমি হলিউডের জন্য ইউটোপাই-এর সাথে যৌথভাবে চলচ্চিত্র পরিচালনা করি। আমি জেমিনি টিমে গুগলের সাথে কাজ করি। আমি বোগোটাতে এক্সিকিউটিভ টিম তৈরি করি। আমি ইউরোপ জুড়ে বিভিন্ন ব্র্যান্ডের জন্য পরামর্শ দিই। আমি মাদ্রিদে একটি বই প্রকাশ করতে চলেছি। দশ বছর আগে এই জিপ কোড থেকে এর কিছুই কল্পনা করা যেত না। আজ, আমার ইনভয়েসের জিপ কোডটি অপ্রাসঙ্গিক। আমার চিন্তার মানই সবকিছু। একটি ছোট এলাকা থেকে কাজ করা আপনাকে আরও সংক্ষিপ্ত, আরও দূরবর্তী, আরও ডিজিটাল-নির্ভর মডেল তৈরি করতে শেখায়। ঠিক সেই ধরনের মডেল, যা আগামী পাঁচ বছরের মধ্যে বাকি ইন্ডাস্ট্রির প্রয়োজন হবে। অ্যান্ডোরা পিছিয়ে নেই। অদ্ভুতভাবে, এটি এগিয়ে আছে। এবং সত্যি বলতে, মিটিংয়ের ফাঁকে পাহাড়ে আমার কুকুরকে নিয়ে হাঁটা আমার সৃজনশীল চর্চার জন্য যেকোনো খোলা জায়গার চেয়ে বেশি কার্যকর।.

আগামী পাঁচ বছরের দিকে তাকিয়ে, আপনি কি মনে করেন জেনারেটিভ এআই প্রধানত ভিজ্যুয়াল ল্যাঙ্গুয়েজের প্রমিতকরণের দিকে পরিচালিত করবে, নাকি নতুন নান্দনিকতা, নতুন পেশা এবং নতুন সৃজনশীল ব্যবসায়িক মডেলের উদ্ভব ঘটাবে?

দুটোই। একই সাথে। আর ঠিক এই বৈপরীত্যই মুহূর্তটিকে এত আকর্ষণীয় করে তুলেছে। স্বল্পমেয়াদে, হ্যাঁ, আমরা প্রমিতকরণের একটি ঢেউয়ের সম্মুখীন হচ্ছি। একই মডেল, একই নির্দেশিকা, একই নান্দনিকতা। সবকিছু একই স্বপ্নময়, কিছুটা কৃত্রিম, অস্পষ্টভাবে সিনেমাটিক ছবির মতো দেখতে শুরু করেছে। আমি এটা প্রতিদিন দেখি। আমরা জেনারেটিভ এআই-এর হেলভেটিকা ​​মুহূর্তে বাস করছি, যেখানে একটি ডিফল্ট বা পূর্বনির্ধারিত রূপ বিশ্বকে দখল করে নেয় এবং আমরা সর্বব্যাপীতাকে গুণমানের সাথে গুলিয়ে ফেলি। কিন্তু প্রমিতকরণ সবসময় তার নিজস্ব পাল্টা সংস্কৃতি তৈরি করে। সবসময়। মূলধারা যত বেশি একঘেয়ে হয়ে ওঠে, বিদ্রোহ তত বেশি মূল্যবান হয়ে ওঠে। পাঁচ বছরের মধ্যে, বিজ্ঞাপন এবং চলচ্চিত্রের সবচেয়ে দামী জিনিস হবে এমন কাজ যা স্পষ্টভাবে অন্য কেউ তৈরি করেনি। কারুকার্য একটি বিলাসিতায় পরিণত হবে। অপূর্ণতা একটি স্বাক্ষর হয়ে উঠবে। একটি স্বতন্ত্র লেখকের কণ্ঠস্বরের দাম হবে উৎকৃষ্ট মদের মতো। নতুন নান্দনিকতার জন্ম হবে সেইসব শিল্পীদের হাত ধরে, যারা মডেলকে নির্দেশ দিতে অস্বীকার করবে। যারা একে ঠেলে দেবে, হ্যাক করবে, প্রশিক্ষণ দেবে, ভেঙে ফেলবে। আমার দল এবং আমি ঠিক সেটাই তৈরি করছি: সিনেমাটিক ভাষা। এআই ছাড়া এর অস্তিত্ব একেবারেই সম্ভব নয়, কিন্তু একটি অত্যন্ত নির্দিষ্ট মানব মন দ্বারা পরিচালিত না হলে এর অস্তিত্ব একেবারেই সম্ভব নয়। দুটোই সত্যি। এবং নতুন পেশা ইতিমধ্যেই আসতে শুরু করেছে। এআই সিনেমাটোগ্রাফার। প্রম্পট ডিরেক্টর। সিন্থেটিক কাস্টিং ডিরেক্টর। মডেল ট্রেইনার। এথিক্যাল রিভিউয়ার। ন্যারেটিভ ইঞ্জিনিয়ার। এটা কোনো সায়েন্স ফিকশন নয়। আমার সহকর্মীরা প্রতিদিন এই কাজগুলো করেন। সবচেয়ে উত্তেজনাপূর্ণ অংশটি হলো নতুন ব্যবসায়িক মডেলগুলো। ছোট স্টুডিওগুলো বড় নেটওয়ার্কের মতো বড় পরিসরে প্রযোজনা করছে। স্বাধীন শিল্পীরা তাদের শৈলীকে টেমপ্লেট হিসেবে লাইসেন্স করছেন। ব্র্যান্ডগুলো প্রোডাকশন কোম্পানিতে পরিণত হচ্ছে। নির্মাতারা অবকাঠামোতে পরিণত হচ্ছেন। ভবিষ্যতের এজেন্সি, এমনকি ফিল্ম স্টুডিওর সাথেও আজকের পরিচিত রূপটির খুব কমই মিল থাকবে, এবং আমি ভেতর থেকে সেই নতুন সংস্করণগুলোর একটি তৈরি করতে সত্যিই উত্তেজিত। প্রমিতকরণ হলো কোলাহল। নতুন নান্দনিকতা হলো সংকেত। আগামী পাঁচ বছর হবে আমাদের ইন্ডাস্ট্রির দেখা সবচেয়ে কোলাহলপূর্ণ, অদ্ভুত এবং সুন্দর অধ্যায়। এবং আমি অন্য কিছু করতে চাই না।.

GenAI-এর একজন বিরাট বিশেষজ্ঞ, সৃজনশীল লায়া গ্রাসির চিত্রায়িত পোর্টফোলিও।

লাইয়া গ্রাসি: যখন কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা সমুদ্র, আকাশ এবং ব্র্যান্ডের কল্পনা করে

এখানে তিনটি অন্তর্দৃষ্টি রয়েছে যা আপনাকে আগ্রহী করতে পারে:

যখন অ্যালগরিদম বাজবে: কৃত্রিম সঙ্গীতের নতুন ভাষা
এমআইটি সিটি সায়েন্স সামিট আন্দোরা লা ভেলায় আত্মপ্রকাশ করেছে
উদীয়মান সুইস ডিজাইন মিলান ডিজাইন সপ্তাহে ফিরে আসছে